色彩课

主色

主色是一个段落最稳定的视觉倾向，它可能来自环境、服装、时间或照明。阅读主色时，不必统计每个像素，而是观察大面积区域在不同镜头中是否保持相近气质。稳定主色能帮助观众快速识别地点和情绪基线，变化则常用来提示状态转换。

辅色

辅色往往面积较小，却负责区分重点。一个道具、一处标识、角色身上的局部颜色，都可能成为视线锚点。判断辅色是否有效，可以看它是否在需要时出现、是否与背景保持足够对比、是否在后续继续承担相似提示，而不是只看颜色本身是否鲜艳。

夜景

夜景最容易出现“暗得有气氛但看不清”的问题。优秀的夜景通常会保留层次：暗部之间仍有明度差，局部光源有明确方向，重要人物与背景能够分离。学习时可以先把画面想成几块明暗区域，再观察色温变化如何区分室内外、远近与不同光源。

情绪色

色彩可以加强情绪，但不能单独决定情绪。相同的暖色在庆祝、危险或回忆里可能承担完全不同的作用，需要结合镜头、表演、声音与叙事语境判断。色彩课避免给颜色贴固定心理标签，更重视它在具体场景中的前后变化。

对比练习

练习时可以选择同一作品中两个空间或两个时段，比较冷暖、明暗、纯度与局部重点。记录“哪里变了、为什么此时需要变化”，比单纯写“更高级”“更舒服”更有帮助。若使用截图作为个人学习参考，应尊重版权，不应把素材整理成未经授权的公开下载包。

颜色观察练习

可以选择同一角色在两个不同场景中的画面，先不讨论“氛围”，只记录背景明暗、角色与背景的分离程度、最显眼的局部颜色以及光源方向。第二遍再加入情绪和叙事，看看自己的视觉记录是否能解释为什么这一段看起来更平静、紧张或疏离。

这种先结构、后感受的顺序能减少固定色彩标签带来的误判。红色不一定代表危险，蓝色也不一定代表冷静；真正有意义的是颜色在前后段落中怎样变化，以及变化是否与人物、空间、镜头和声音共同发生。

和场景、镜头一起看

色彩从来不是孤立层。相同配色在不同景别、光源和空间距离里会产生不同效果，镜头切换也会改变颜色在画面中的面积。把色彩笔记与场景馆、分镜册对照，可以判断一次颜色变化究竟来自情绪设计、时间变化，还是摄影与构图造成的视觉结果。