声景
把耳朵从台词中抽出来，听见空间、距离、节奏和沉默。
环境声
环境声最先告诉观众“这里是什么地方”。室内混响、道路底噪、风声、水声、机械声或人群密度都会改变空间感。观察时可以先忽略音乐，听背景中有哪些持续声音，再判断它们是否随着镜头距离、门窗开合或角色移动发生变化。
对白层次
对白不只是文字。近处清晰的声音、远处含混的回应、打断、停顿和呼吸，都参与角色关系。两个人说同样一句话，放在不同距离和空间里会产生不同力量。声景条目只分析可听见的组织方式，不复制大量连续台词。
音乐位置
比“这段音乐是什么风格”更值得先记录的是音乐什么时候进入。它可能在动作前出现，提前预告情绪；也可能在事件发生后进入，让观众有时间自行判断。音乐退出的位置同样重要，突然退场往往会把注意力交还给对白、环境或某个细小动作。
静音段落
静音不一定意味着完全没有声音。很多所谓“安静”其实只是移除了音乐和高密度背景声，留下呼吸、衣物摩擦或远处环境。声音被减少后，观众会更容易注意画面细节。记录静音段落时，可以写下“少了什么”和“剩下什么”。
怎样做声景笔记
最简单的方法是用四行记录：空间底声、主要对白、音乐状态、明显的声音变化。看完一段后再回想变化发生在什么动作前后，就能建立声音与画面的对应关系。本站不提供未授权原声文件、音轨提取或绕过版权保护的下载方式。
不看画面再听一次
一个有效练习是闭上眼睛或暂时移开视线，只听十几秒到几十秒，判断自己能否分辨空间大小、人物距离、动作方向和情绪变化。再打开画面对照，看看声音给出的信息与视觉是否一致。很多原本以为“全靠画面”的段落，会在这个练习里暴露出丰富的声音结构。
反过来，也可以静音观看，观察哪些信息因此消失。两次比较能帮助判断某个段落真正依赖的是对白、音乐、环境声还是视觉动作，而不是把所有效果都归功于配乐。
声音也有前后景
就像画面有近景与远景，声音也能通过音量、清晰度、混响和方向形成层次。角色走远时，不一定需要镜头立即切换，声音变化本身就能说明距离。把这类变化记下来，可以更准确理解作品如何用听觉补足画面没有直接展示的信息。
关联阅读
声景适合和场景馆、分镜册一起阅读：空间决定声音从哪里来，镜头决定观众此刻注意什么，而声音则补充距离、方向与节奏。三者对照后，很多原本模糊的情绪变化会更容易被说明。